Todo el que me conoce sabe que tengo cierta devoción por tres cosas: Mortadelo, Filemón y las ¡Motherfucking Teenage Mutant Ninja Turtles! Pero no, en este artículo no voy a centrarme en toda la producción que se hizo acerca de la genial creación de Kevin Eastman y Peter Laird. Quiero centrarme específicamente en uno de los productos relacionados con la fiebre tortuga que más marcó mi infancia. Más aún que la serie de televisión. Más aún que los cómics y las películas (mi valoración: TMNT 1: Muy buena; TMNT 2: Buena; TMNT 3: Extraña, pero salvable; TMNT Nueva Mutación: Arg, prefiero olvidarlo; TMNT 3D: Bastante buena; TMNT Forever: Puta obra maestra). Digamos que, en mi caso, siempre he sido de los que prefiere crear y estar DENTRO de la historia antes de que se la cuenten. Y es por eso que mi mayor devoción siempre fue para los muñecos de Bandai y el tema del que voy a hablar ahora: El juego Arcade de las Tortugas Ninja.
Casi... puedo... tocarlo...
Ya dije que, a mi tierna (es un decir) edad de siete años, amaba frecuentar la humilde tienda de recreativos de mi ciudad. Una vez a la semana mi familia me daba una cantidad justa y asequible de dinero con la que me daba suficiente para jugar a unos cinco juegos, como mínimo (planificada y calculada estratagema para echarme de casa a mí y a mi abuelo apque siempre le tocaba el marrón de acompañarme). Debía elegir sabiamente en qué invertiría mis pesetillas. Y de entre toda la selección de ese local, había ciertas recreativas que siempre se contaban entre mis opciones favoritas: Spin Master, Astérix, The Simpson, Metal Slug (aunque ese ya me pillaría bastante más crecidito)... y Teenage Mutant Ninja Turtles.
El arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles ofrecía al fanático medio de las Tortugas Ninja todo lo que deseaba: Una trama poco compleja basada principalmente en salvar a April O´Neal (¿qué niño no querría salvarla, exceptuando aquellos que no vieran la serie o aquellos a los que les molara más Casey o aquellos que babeaban con cada plano mal dibujado del escote de April en la serie?) y en asumir los roles de tus tortugas amorfas y científicamente insultantes favoritas. Esto sin lugar a dudas era fantástico: la posibilidad de jugar no dos ni tres (eliminado será el cinco) CUATRO personas al mismo tiempo. Para el recuerdo quedan esas maravillosas partidas entre amigos o entre absolutos desconocidos que iban sumándose poco a poco a la épica batalla por la consecución de un juego sacacuartos endiabladamente complicado (y que encima iba ampliando su jodidez a medida que se sumaban jugadores, ergo, aquí lo del "trabajo en equipo para facilitar las cosas" no cuenta para nada).
Tras firmar tu sentencia de muert... este, introducir la primera monedita en la ranura (no será la última), asistimos a la que posiblemente es la mejor intro de un glorioso videojuego. Las tortugas ninja están una buena noche haciendo el notas por los tejados junto a su maestro Astilla/Splinter/Amato Yoshi/La rata esa, vigilando desde lejos por desconocidas e inexplicables razones el apartamento donde vive la atractiva reportera April O´Neal (bueno, igual no son tan inexplicables) y de repente, ¡LLEGA LA TRAMA!
La primera pantalla es una tremenda orgía de caos con las tortugas y los miembros del clan del pié (terrorífica imagen se me ha venido a la mente con eso de "orgía") en la que tendremos que empezar a machacar botones ya desde un principio para sacarnos de encima a esos cabrones de púrpura, azul, rojo y blanco (ni puñetera idea de esta nueva explosión de colores entre las filas de los ninjas, lo cierto es que estos colores no son precisamente los más adecuados para ocultarte o pasar desapercibido). Curiosamente, la prioridad inicial de las tortugas es llegar al bloque donde vive April para salvarla (o vete tú a saber). Esto me escama. ¿No habrá acaso más personas en ese edificio en llamas? Tengo dos teorías: una, que todos estuviesen de vacaciones en ese preciso momento menos April, que es una maldita sosa trabajadora pelotillera; o dos, que TODOS sus vecinos fuesen miembros del clan del pié, que no se hubiesen revelado hasta ese mismo momento (menudo trauma, ¿te imaginas que tu vecina regordeta, la del perrito meón, resultara ser un ninja asesino? ¿Y su perro también? ¿y que quisiera matarte? ¿te horrorizaría o lo verías lógico?). Porque la tercera opción sería que las tortugas ninja son unas putas cabronas, pero todos sabemos que eso no es así, ¿verdad? ¿VERDAD?
Y así, tras enfrentarte por primera vez a un Rocksteady cargado de hormonas y muy mala uva, tienes a la pechugona reportera a puntito para hacerle guarreridas espaniolas... pero en ese preciso instante...
¡Ah, pillastre! ¡Ese cacho troll de Shredder surge de la nave trituradora (peculiarmente pequeña por lo que la sola idea de que Rocksteady y él pudiesen caber dentro es impensable) y se nos lleva a April! ¡Maldición! El muy truhán, todo era una trampa para obtener un rehén y que las Tortugas le sigan a su trampa... o no. Que tampoco acaba de quedar muy claro que es lo que Shredder tiene con esa reportera que le gusta tanto secuestrarla... o, bueno... joder, esque es tan jodidamente obvio que duele.
Pues nada. Tocan varias pantallitas con nuestras amiguetas las tortus metiéndose por alcantarllas, buscando bulla por los barrios de yonkis y destrozando mobiliario urbano a diestro y siniestro. De hecho no está muy claro qué camino siguen exactamente. Confían en que su corazón les guiará a dónde esté April, como en En Busca del Valle Encantado. Y oh, sorpresa, sin necesidad de intervención random de tiranosaurio y sacrificio de secundario cómico, llegan a unas obras donde su amiguita está custodiada por esos horrores naturales que son Beebop y Rocksteady. ¿Are you fucking serious, Shredder? ¿Beebop y Rocksteady? ¿Esa era la gran trampa en la que iban a caer las tortugas? ¿Soltarles a tus dos esbirros torpones causantes de hilarantes situaciones? Ni a Skelletor se le ocurriría una soplapollez tan grande, macho. En fin, sea como sea, las tortugas empiezan a apalizarles sin compasión (para este tipo de situaciones sí que compensaba el ser cuatro contra dos), ante los ojos de su amada reportera, que sin duda está pasando por el día más Disney de su vida (ver a unas tortugas machacan a un jabalí y un rinoceronte por salvarte la vida no puede ser bueno para tu autoestima).
Y una vez tirados los despojos, ¡Albricias y zapatetas! April es liberada y obsequia con un beso a la tortuga que más piños ha sacado (o la que más hostias ha dado o la que más puntos tiene, o a la que más han apalizado, nunca tuve muy claro el criterio de esta parte). Eso sí, en el cabezón reseco, que esto son dibujitos para niños y la zoofilia está mal vista.
"Es como besar a un cacahuete"
Y aquí es donde el juego arriesga. Y esque la histria NO ACABA AHÍ. Justamente cuando creías que te habías reventado todo el juego terminando este como cualquier otro capítulo, te aparece una nueva pantalla con las tortugas repartiendo de lo suyo en un puente O_o Casi tan rápido que si en ese momento has despegado las manos de los mandos para fumarte el puro de chocolate de la victoria, se te suicidan en el acto y a tomar por culo el dinero invertido en la maquinita. Y esque la cosa no ha acabado aún, porque ahora es Splinter el que es raptado (Shredder, lo de April quizás es comprensible, pero eso último da a pensar muy mal de tí) y las tortugas deberán viajar hasta unas obras sacrificando su furgoneta to wapa por el camino (momento tristísimo, casi tanto como cuando se destruye el Delorean), hasta llegar al mismísimo culo del infierno, donde encontrarán... el Tecnódromo. Y no solo eso:
¡Las tortugas le patean el culo a Krang! ¡Y matan a Shredder! ¡Sin valerse del comodín Deux ech Machina de Splinter! ¡Sin armas laser ni hostias! ¡Con las puñeteras armas que en la serie nunca jamás usan directamente! Y no contentos con ello, ¡REVIENTAN EL TECNÓDROMO POR COMPLETO! Ese último episodio que todos los niños estábamos deseando ver, ese episodio final donde todo se solucionaría en plan Disney, con los malos cascando de forma épica (o absurda, dependiendo de la peli) estaba ahí, frente a nuestros ojos, y no lo había solventado ningún guionista cargado de tripis, lo habíamos solventado nosotros, los fans. ¡Nosotros mismos habíamos acabado la puñetera serie y le habíamos dado un fin! Esta era una de las mejores bazas de estos juegos arcade. Si eras capaz de llegar al final, tú mismo te encargabas de darle el matarile perfecto a las series que nunca terminarían. Al igual que en el final del juego de Los Simpson revientas a Burns y a Smithers (eso cuando la serie estaba en su segunda y tercera temporada, en la actualidad, el verdadero final perfecto del arcade sería que reventaras a la estrella famosa invitada de turno).
Y así era el ciclo. Acababas un juego tras mucha, mucha paciencia, tiempo y dinero, ¿y qué te quedaba? Un nuevo reto. Una nueva historia, unos nuevos secundarios random a los que noquear, Ya bien fuera el Cadillacs and Dinosaurs, el Final Fight, el Capitán Commando... Juegos que han acabado formando parte de la memoria colectiva de gran parte de los gamers de aquellos tiempos, bien por el carisma de sus personajes, su estupenda forma de hacerte vivir la aventura, su violencia cómica y divertida, sus tramas rocambolescas partiendo de argumentos simples (ya me dirás en qué otro lugar encontrarás a un nigger pegándole bazookazos a científicos locos que se convierten en dinosaurios o a un alcalde cachas apalizando kanis)... o el dinero que han hecho gastar a tus padres.
Qué quereis que os diga, al igual que otras máquinas recreativas, para mi yo infantil el juego de las Tortugas Ninja supuso un hito grandioso y casi perfecto en la industria de los videojuegos. Era un juego que te animaba a ser persistente, a volver y enfrentarte a tus temores, a desafiar tus propios límites. Y si tenías la suerte de jugar con alguien, era una experiencia inolvidable, aunque tus compañeros (o tú mismo) durarais poco rato, con lo que empezabas a darte cuenta de lo que era la fustración, el dolor por ser derrotado cuando el puto villano está tan rojo que podría reventar con un pedo y la satisfacción por la perseverancia resumida en el inocente beso en la chola de una reportera sexy. Era un juego de los que ya no podrías encontrar, único en su género y totalmente divertido aunque lo juegues más mayorcito con un emulador (la única forma en que ultimamente podemos confiar para asegurar que estos juegos no se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia). Ser fan de las tortugas ninja a principios de los noventa no era algo que se perdería con la llegada de la siguiente moda, las tortugas tenían una fuerza lo suficientemente fuerte como para vencer al paso del tiempo, o al menos es eso lo que creemos sus fans más acérrimos. Y el que este juego siga siendo a día de hoy un entretenimiento muy disfrutable es una buena prueba de ello.
Y voy a hacer como los chicos de Crisis Creativa (una web viejuna de reviews bastante rompedora en su momento), y acabaré el post a lo grande: con una chica enseñando carne.
Pues bien, ha llegado el momento, recién vista la peli de Mortadelo y Filemón Contra el Jimmy el Cachondo y he dejado pasar los dos primeros días de "reflexión" (muy peligrosos para formarse una opinión personal fiable y lejos del temible "efecto fan", puesto que en ese periodo de tiempo también llegué a pensar que la película de Misión: Salvar la Tierra no estaba tan mal del todo).
La secuela de las Tortugas Ninja de Liebesman será más SJERIA y HOJCURA.
Aviso: Hay algunos spoilers, si no la han visto aun, son libres de pasar como el trasero del escrito y si acaso ver solo los dibujicos (como es probable que hagan el 90% de peña que entre aquí). XD
Mi valoración personal es la siguiente:
...
Creo que sí.
Fesser lo ha conseguido. Por sus mismísimos que lo ha conseguido.
(Siento en el alma recurrir a esta imagen, cuando compre el DVD editaré la parte donde Morta y File chocan la mano en la peli como un gif y lo cambiaré)
Es muy dificil valorar el trabajo puesto en una adaptación y una peli de este estilo, puesto que hay opiniones como culámenes, para unos puede haberles destrozado a los personajes, arruinado su infancia y encadenado a los personajes en la piedra de la vergüenza de los Canteros, para otros puede haberlos rescatado de su estancamiento comiquero, darles un conveniente empujoncito en la buena dirección para que logren encandilar a la nueva generación sin olvidarse en ningún momento de quienes son y mostrando en la pantalla grande de qué van sus cómics. Yo personalmente. Me voy a poner en el segundo bando.
En cuanto a las virtudes:
La coalición de Javier Fesser con los chicos de Illion Animation no solo ha consegido una superproducción con muy poco que envidiar a un producto extranjero, si no que ha sabido resaltar, lucrarse con un guión la mar de divertido e ingenioso (esos maravillosos chistes que cobran significado posteriormente en la misma trama y se redondean a medida que avanza la película) y salpicado de "gags" tan absolutamente efectivos como un buen episodio de los Tiny Toon. Sí, así lo puedo decir. La animación española ha cumplido por fin mi sueño: Mortadelo y Filemón animados como Looney Tunes. Fui al cine con muchas sospechas, pero todas se eliminaron al instante: Fue incluso mejor de lo esperado. La calidad animada, por supuesto, no puede ni compararse a la de una producción Dreamworks (personajes en ocasiones repetidos entre ellos, algún que otro movimiento demasiado brusco)... pero el uso de la misma ha sabido sobreponerse a sus propias limitaciones, y ha conseguido estar más que a la altura de las circunstancias, ofreciendo todo un festival de hostias, trastazos, coscorrones y golpes en el menisco que acaban haciendo daño hasta el mismo espectador. El efecto Tom y Jerry del que hablaba en el anterior post, pero en su máximo esplendor. No solo se adapta el estilo del cómic, si no que logra darles un nuevo giro al animarlos, otorgando una mayor cantidad de posibilidades a los personajes (el momento de la caída y el colchón con saludito hortera es total y absolutamente BRILLANTE. Lágrimas en los ojos, en serio.
Ovi, yo, y los niños que tocaron delante. Esto es verídico.
No estamos hablando de una peli de animación al uso en la que Mortadelo y Filemón han sido usados como también pudo haberse usado a Don Óptimo y Don Pésimo; Freddy y Jason; BattleCat y Man at Arms... Es una historia de Mortadelo y Filemón PROTAGONIZADA por Mortadelo y Filemón. Y lo más importante de todo: Hacen lo que DEBERÍAN HACER Mortadelo y Filemón. Desde el minuto 1 se denota el fanatismo y amor absoluto de cada animador al cómic original. Rescatan un grandiosísimo arsenal de chistes de Ibáñez de algunos de sus mejores cómics (El caso del Bacalao, A por el niño, las historias cortas...) y los hilan en una trama minimamente sólida, con los justos giros de tuerca y una mala baba impresionante. Mortadelo y Filemón son unos hijos de mil padres, venderían a sus madres por cuatro chavos y se putean a gusto entre ambos durante toda, absolutamente toda la peli. Son amigos, y no sabes cómo coño no se han batido a muerte en la arena de los aliens oreji-puntiagudos esos. Esa es su magia. Y esta peli lo lleva hasta sus máximas consecuencias. Así mismo, hay coñitas secundarias en cada escena (los agentes de la TIA haciendo el capullo en segundo plano, muy al estilo de los mejores tiempos Zucker/Abrahams/Zucker), el Superintendente Vicente es enérgico pero campechano, Bacterio está como una cabra, Ofelia es pizpireta y se mosquea facilmente, Irma es usada lo justito para que no deje de ser un entrañable guiño a los fans... solo me ha faltado ver alguna escenita más de Ofelia suspirando por Mortadelo, pero ya habrá tiempo en otra peli (ojalá).
Y hablando del caracter... destacar al Mortadelo de esta peli. Dinámico, expresivo, ingenioso aun por su torpeza, juvenil, troll y totalmente cabrón. ESE ES mi Mortadelo. ESE. Por fin he podido ver a Mortadelo en la pantalla grande tal y como él debería ser. Ni Pocino ni Soto lograron equipararse a este maravilloso Mortadelo en 3D con la voz de Karra Errejalde. Ojalá continúe en más y más secuelas, porque lo merece. Mortadelo para mí siempre será más Bugs Bunny que Snarf y esta peli ha sabido captar al Mortadelo que a mí más me gusta. Es un PUNTAZO a favor.
Los diseños de personajes son quizás una de las cosas que más han dividido a los fans. Mi modesta opinión es que... me encantan. Victor Monigote no solo recreó a Mortadelo y Filemón y les ha conferido una nueva vida más allá del papel, si no que te los ves expresivos a saco, encantadores, entrañables... con un millón de posibilidades en el terreno animado. Deseo muy mucho que sigan siendo utilizados en nuevas pelis o que incluso contaran con cómic propio. Porque lo valen muchísimo. Y lo mejor de todo es que no pierde para nada el toque Ibáñez, siguen teniendo ese trazo burdete pero intenso, suave pero abrupto, que toda obra de Ibáñez usa. Tan solo han cambiado las narices... y que ahora sus pocos pelos ondean al viento. No solo puedo sobrevivir a ese cambio si no que estoy muy de acuerdo. Aparte, Mortadelo y Filemón tienen ojos marrones como el menda. Ya solo con eso estoy muy de acuerdo. ^^
Los diseños de Victor Monigote, no robar.
Los personajes creados por Fesser cumplen su función. No pasa como con la anterior, que venían con un tractor pijo a machacar y restar protagonismo a los protas, si no que fluyen y se vuelven perfectos secundarios en este festival de salvajismo gratuito. Quizás Mari y Trini son los personajes más "Fesser" por delante de Jimmy el Cachondo (eso de estar conectados por el pompis me da a mí que ya es un poco más basturro) pero el desarrollo de los mismos y su magnífico "destino" hace que su inclusión esté más que justificada. Jimmy me preocupaba como villano, ya que no parecía encajar con el estilo de Mortadelo y Filemón. Y sí, resulta un personaje histriónico, exageradamente mongolo y tan extravagante que dificilmente encaja con el universo Ibañezco. Pero aún así, se hace de querer, como tener un hijito sucnor (joder, qué mal ha quedado eso) No solo por esa serie de características tan "Fesser" (acento, chistes recurrentes, pequeños chascarrillos)... si no porque es un auténtico psicópata con momentazos (ese en el que deja de girar el helicóptero, en ese momento te das cuenta de su significado en la peli). Así mismo, su última confrontación con Mortadelo y Filemón es más que digna. Finalmente demuestra ser todo un villano a la altura sin dejar de ser un simple españolito (argentinito en este caso).Y el Tronchamulas, joder, COMO MOLA el Tronchamulas. Es imposible no amarle. :_D Quizás algo imprevisible tras su "Uso como conejillos de indias", pero por eso mola. Si Mortadelo es Bugs Bunny, el Tronchamulas es un puro demonio de Taz-Mania.
Oh, y la escena de la moto. LA ESCENA DE LA MOTO. TODOS MIS DIECES. "A por el niño" PURO Y DURO. La mejor escena de persecución de los cómics hecha realidad. Atentos a la escenaca de la bola de demolición. Por otro lado, estoy casi al cien por cien seguro de que el crío que aparecía en el poster de "Toma Leche" era Alfonsito Dividendo, con lo cual la idea de que se trataba de un guiño completo a este album, uno de mis cómics favoritos de Mortadelo y Filemón de todos los tiempos, se hacía más que evidente, AMOR. Sí. Me enamoré completamente de ese momento, por si no se ha notado. :_)
Con el tiempo tendré esta escena en mi mente como un clásico del cine. ¿Saben la escena de la barca en El Padrino 2? Pues ahí ahí.
Y de eso pasamos a otro aspecto que he considerado fundamental y es el mismo por el que he adorado esta película: el espíritu de los personajes. Los cómics de Mortadelo y Filemón no representan otra cosa que la triste realidad autoparódica de un español medio. Unos tipos que se creen la leche en verso y no paran de toparse de bruces con una realidad que les supera y machaca sus sueños con despiadada crueldad. Y no por culpa de ningún factor externo ni a la providencial mala suerte, si no porque ellos mismos se lo buscan, bien por ser así de patanes, así de ineptos, así de mendrugos... es por eso que amo los cómics de Mortadelo y Filemón: empatizas con su proceder, con su modo arisco de ver la vida y sus intentos desesperados por lograr que sus misiones se cumplan y siempre se acabarán fastidiando por tropezar por cuarta vez con la misma piedra. La película logra captar esa esencia, en todo momento son ellos los que la joden, son ellos los que tratan de arreglarlo y son ellos los que lo vuelven a joder aún más por culpa de su propio egoismo o ineptitud. No pasa como con la anterior peli de Fesser, en la que la teoría del caos se cebaba con ellos, si no que son realmente ellos los engendradores de caos. En todo momento ellos tienen la culpa de que Tronchamulas se vuelva bueni-malo, de que huya de rositas, de que media ciudad sea arrollada, de que el propio Filemón acabe como un PinyPon... y finalmente, son causantes, casi casi al final, del giro más jodidamente TROLL y CRUEL que he tenido el gusto de ver en una peli de animación en años. En serio, ese momento en que un servidor gritó con todas sus fuerzas "OH NO" en plena sala de cine solo por un pequeño gesto... que echa a perder el MOMENTO CLIMÁTICO. Pero no en el mal sentido, si no en el bueno, en el mismo sentido que grité "OH, NO" cuando Mortadelo dejó caer los diamantes de la Gran Duquesa Tatialagüeña a que fueran aplastadas por una apisonadora. Fue sencillamente hermoso. :_)
Imagen no sense con el artículo pero que me ha salido al buscar en Google imágenes de Mortadelo, y qué coño, los Teleñecos siempre molan.
En resumen. Una peli que no ha querido recurrir a un final "complaciente" en el que Mortadelo y Filemón logran su objetivo y todos son felices y comen perdices y el caballo y el camaleón pierden los anillos de boda y... no. Han ido a por el final que ellos sabían que Ibáñez habría dibujado. A ese mismo final. Ni bueno ni malo. Sin colorantes y conservantes. Es lo que hay. Y eso mismo hace que esta peli sea por méritos propios mil veces mejor que las dos adaptaciones en carne y hueso. Coger un final Disney y darle la vuelta por completo (en muchos sentidos).
Resumen de la esencia de esta peli.
En cuanto a los defectos:
"Vete a Villarebuzno del Monte, lo pasarás bien..."
La primera parte de la película (la del sueño de Filemón. La cuestión es que la escena mola un puñao, y no solo eso, permite asentar las bases de lo que estamos a punto de ver, para que podamos apreciar el contraste entre la acción arquetípica de una peli animada extranjera con la ranciedad hispana y catastrofista que vendrá luego. Aparte, un vistazo pormenorizado nos hace darnos cuenta de lo verdaderamente avispao que es Fesser, al correlacionar gran parte de los acontecimientos mostrados en el sueño en contraposición a los acontecidos en la "realidad" (las medidas tecnológicas de la casa, el teletransporte, la piedra, Irma y su spray, el espíritu de compañerismo de Mortadelo, la frase épica de Filemón)... así que no debería tener ninguna queja al respecto. Pero quizás debería decir que dura demasiado rato (diría que unos siete minutos a lo sumo) y pillan al espectador en un momento en que ansía ver las siguientes hostias. Cumple muy bien su función de denotar qué es lo que la película no va a ser, pero quizás un poco de metraje le sobre, porque lo que al principio resulta muy divertido y refrescante acaba por resultar algo cansinete. Aún así, queda como una secuencia en la que se denota el amor de un fan que pretendía que sus dos queridos personajes gozaran por una vez del éxito y su escenaca épico-brutaloide. Lo sé porque yo también soy así. XD Además, qué porras, es una escena épica, llena de una escenografía brutal, una... una... er... una...
A quién quiero engañar, todos sabemos qué es lo que me ha gustado de verdad de esa escena.
El resto de defectos los considero meros "detalles chirriantes" que como fan siempre tendré: El "Aquello", no acaba siendo algo tan bestia como lo que aparenta, incluso llega a ser tan Ibáñez que para nada resulta ofensivo ni desagradable. Aún así, creo que podía haberse obviado la continua alusión a los gluteos de Filemón. Como digo, siempre he pensado que Morta y File están más allá de los chistes de culos. Pero por suerte es un detalle que se queda como chascarrillo casual y se usa en los momentos más indicados para que puedan ser divertidos y no están metidos con calzador.
El doblaje tambíen es un punto polémico. Si bien Karra Errejalde me ha convencido mucho como Mortadelo, así como el bueno de Mariano Venancio como El Super, Berta Ojea como Ofelia sigue resultándome demasiado rapidita en ciertas expresiones, cuesta de entender en ciertos momentos (esa voz de canarico). Janfri Topera ha sido un pelín complicado de asimilar con Filemón (más después de que el puto Ramón Langa hiciera su brutal parte) pero al final ha logrado hacerlo suyo. Por el resto, mención especial a Emilio Gavira, cuya labor en Rompetechos ha hecho que me olvide completamente del actor y le viera como una extnsión del propio personaje. Aun así... señor Fesser, sé que quería usted usar a actores con experiencia en el celuloide para crear una peli más humana. Aún así... los actores de doblaje españoles profesionales tienen ese trabajo por algo. Tienen años de experiencia doblando a personajes que no existen en la realidad, y saben qué entonación darles, qué nivel de expresividad, qué forma de medir las palabras... o sea, no tenga miedo, hombre, recurra a ellos en más ocasiones
Una cosa que ya dije en su momento sobre el trailer y que en la peli se ha quedado, es el festival de referencias a aspectos demasiado "españoles" como es el caso de Tejero, Saber y Ganar, Arguiñano o juegos de palabras demasiado dificiles de traducir. No es porque sea algo malo (muchos de los juegos de palabras son muy ingeniosos), pero siempre he pensado que esta peli podría ser el trampolín para que al fin los dos agentes crucen el "charco" y capten la atención del mercado internacional más allá de los cómics, y cosas así solo conseguirían obstaculizar el avance de la franquicia lejos de las fronteras españolas. Así mismo, están las cosas "atemporales": aunque la secuencia de "Gran Fulano" es genial, me jode mucho que una peli así pueda ser recordada años después y del mismo modo se recuerde que existió un programa tan infecto y terrorífico en la televisión. Aún así, como en toda buena peli de Fesser, las referencias a la actualidad no son una constante, y no pasa como con la anterior peli, que hoy en día ni la mitad de sus chistes serían capaces de ser pillados por un niño. Esta peli apuesta por una gran parte de material novedoso, y las referencias, como a mí me gusta, no estorban al chiste, si no que lo complementan. Aún así... quizás de cara al mercado internacional hubiera molado pasar de algunas.
Por suerte, este hombre no entiende de fronteras (y su prole menos aun).
Por último, destacar que igual el chiste final resulta demasiado cruel para con el Super (no solo recibir este trato si no que encima aguantar la "venganza", sé que en los cómics suele pasar de esta forma, aunque no hubiera estado mal que Filemón también hubiera estado un poco "estropeadete" para que se empatizara mejor con su ira)... Y quizás que el gran aluvión de palizas y hostias puede llegar a ser cargante pasada la primera mitad, necesitas un descanso brutal y la peli no te lo concede. Cuando acabas de verla te sientes con ganas de irte al hospital más cercano. XD Por suerte, lo compensa con una escena post-créditos muy relajante (menos para los estudiantes de dibujo artístico).
Aarg, mi viejo archienemigo. Muere, puto.
Ahora, los muñecos:
EL PUTO HORROR. CÓMO ME HACEN ESTO, SEÑORES, QUE SOY COLECCIONISTA Y ESTO DE UN MODO U OTRO DEBERÁ CAER EN MIS MANOS,
NO QUIERO TENER ESTO
JUNTO A ESTO
MIERDA, a ver, no están mal del todo, pero NO JODER, ES MIERDA, PUTO CERO, SIGUIENTE.
Los peluches:
Sniff... snifff... sigh... Arg, Dios. Me odian.
Y por último, el cómic de Ibáñez dedicado a Jimmy el Cachondo:
Es curioso porque estamos ante un hito histórico: por primera vez Francisco Ibáñez no solo dedica una historia al acontecimiento cinematográfico (como ya hizo anteriormente en dos historias cortas referenciando a los Festivales y en "El Estrellato") si no que dedica un álbum completo a desarrollar a su manera el argumento de la peli. ¿Qué tal le ha salido? Pues como lector de su etapa, hasta ahora, más irregular, puedo decir que me ha parecido bastante divertido.
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Mortadelo sigue siendo un hijoputa. Todo bien.
Hacía tiempo que Ibáñez no se hacía denotar tan suelto, descarado e ingenioso. Todo el álbum cuenta con trastazos y "gags" al estilo del Ibáñez más puro y más de la época noventera. Es posible que la opción de volver con un argumento más "aventurero" y dinámico en lugar de volver al arquetipo de "este tío parece un terrorista por lo que dice" "hostiazo al canto" ah, no, que le habíamos malinterpretado" (que ya se había usado en demasiados de los últimos cómics) haya hecho que Ibáñez recupere esa "pasión" tan característica por la creación de chistes efectivos e hilarantes. Y como mínimo, el cómic por lo general resulta la mar de refrescante y en muchos momentos recuerda a los mejores momentos del Maestro.
Sí, este "gag" ya salió en "Dinosaurios" pero tras tantos años sin usar este tipo de chistes, esto parece un oasis en el desierto de los últimos cinco álbumes.
Aún así, no es una adaptación exacta: Se nota que Ibáñez unicamente cogió la trama central pero la ha desarrollado a su modo. Así pues, el Tronchamulas no resulta tan "encantador" como el de la peli, si no que es otro Billy "el horrendo" sin otra motivación que triturar y aplastar... Mari y Trini pasan a llamarse René "la Popa" y Nalgúdez (nombres para mí más ibañezcos), Rompetechos confunde a Tronchamulas con su tío Lentejo (más apropiado, y aparte da juego para muchos y divertidos malentendidos). Jimmy el Cachondo no hace practicamente nada en todo el album salvo soltar giliflauteces cachondas (se nota que Ibáñez tampoco tenía claro qué hacer con este personaje), Y el final es más modesto. Sigue siendo un cómic divertido, aunque el tono de la peli se queda para la peli. Y lo veo muy, pero que muy bien.
A resaltar el momento que más considero icónico:
El invento de Mortadelo del SIGLO. XD
Y mi momento odiado:
PERO TÍO, COMO QUE SI HA OÍDO HABLAR, QUE ES LA JODIDA SIRENITA, QUE TE ENAMORASTE DE ELLA, ¿CÓMO COÑO NO LA RECUERDAS, MORTA? D8 SNIF.
En resumen, lo recomiendo si hace tiempo perdieron su fe en Mortadelo y Filemón. Un regreso a los orígenes, divertido y con poco chiste forzado. Además, es todo un hallazgo para coleccionistas como yo, al tratarse de la única vez en que Ibáñez ha aceptado reversionar una peli.
Y ya como modo de resumen a mi opinión de la peli... sí, solo puedo dar un gran SÍ. No es en absoluto una mala adaptación de Mortadelo y Filemón. Aprovecha muy bien el estilo de los cómics y su desarrollo, su estilo de humor y su grandiosa personalidad. ¿Es la adaptación perfecta de Mortadelo y Filemón? Aun queda camino por recorrer. Me gustaría pensar que con el tiempo esta peli será recordada como una joyita divertida y entrañable entre las nuevas generaciones, como caló en mí El Armario del Tiempo, y sin duda tiene todo el carisma y todo el potencial para conseguirlo. Siempre se puede mejorar, pero esta peli ha sabido usar bien sus ases y los ha puesto sobre la mesa de una forma más que digna, ofreciendo un entretenimiento descontrolado y descacharrante que a buen seguro voy a comprar en todos los formatos en que aparezca comercializado.
Como fan de Mortadelo y Filemón, como dibujante que le debe todo a estos personajes y que tiene en su corazón su propia percepción de los mismos y de cómo deberían ser animados (así como sus voces), me siento muy, muy feliz. Creo que es todo lo que puedo decir. :_)
Acabemos como siempre y siguiendo el ejemplo de Crisis Creativa, con un dibujete de unas jamelgas.
Las noticias sobre la nueva película de Mortadelo y Filemón "Contra Jimmy el cachondo" (título para mi gusto poco trabajado, aunque tras "La gran aventura" y "Misión Salvar la Tierra" ya me espero cualquier cosa) se apretujan por internet cual sardinas en lata, y la cada vez mayor proximidad de la fecha de estreno hace que los fans más acérrimos nos cojamos por los pelos y nos peleemos entre nosotros por detalles estéticos, prejuicios contra Fesser y hypeos a mansalva. Con la única pista de cuatro simples fotografías y la relajante presencia de un equipo creativo profesional, parece que las expectativas de que por fin se haga un buen trabajo cinematográfico con Mortadelo y Filemón son mayores. Aún así, ¿logrará ser definitivamente la peli que Mortadelo y Filemón merecen?
Aunque la imagen me mola, ver a Filemón hace que me vengan a la mente esos jodidos cortos en 3D de los Looney donde los personajes se empeñan en mostrar sus jetas a la pantalla para demostrar que el 3D mola. Espero estar equivocado.
Por mi parte siempre fui un fan declarado de estos dos truhanes. Amo sus historietas desde pequeño y aún hoy soy absoluto coleccionista y admirador perpetuo de Maese Francisco Ibáñez. Y puedo decirlo sin temor a ser juzgado de "conveniente" puesto que todo aquel que me conoce, bien al menda o a mis cómics, puede intuirlo por varias razones. Sí, varias.
Y no enlazo todos los chistes que sirvieron de influencia para Toby, el chico-ardilla, si no no acabaría en la vida.
Aún recuerdo la primera vez que de pequeño supe que existía una peli animada de Mortadelo y Filemón. Fue con un cómic de la colección Olé dedicado al 25 aniversario de Mortadelo y Filemón. El cómic recopilatorio en cuestión contaba con una tronchante historieta en la que hacía aparición gran parte del plantel de Bruguera (un Raf demacrado pa los restos, un Matias Guiu que sería mil veces re-aprovechado para los desquiciantes "Diálogos para besugos" de los Super Mortadelo, una Montse Vives popeyuna y referencia a Escobar especialmente hilarante, aunque no tanto como la mítica historieta biográfica completa que el maestro le dedicaría en el especial Escobar).
Descripción perfecta del negro Mortadeliano, salvo dos excepciones.
La historieta "Hacer un extraordinario... jo, menudo calvario" era pura y original de Ibáñez (algo inaudito por aquel entonces, dada la cantidad alarmante de autores fakunos que destrozaban mi percepción continua de los dos agentes con historias en las que secuestraban y maltrataban a la hija del "Super" o bien las pasaban canutas con su OTRO hijo pequeño, o bien luchaban contra zombies convocados desde las profundidades del infierno por el primo del Super o bien debían evitar que una ciudad fuera destruida por un robot, para lo cual Mortadelo tiraba una bomba nuclear... a la ciudad, para que el robot no la destruyera o bien abrian las aguas del Mar Muerto con una máquina de tickets haciendo que Filemón llolara porque los moros se ahogaban... DIOS, y la infinidad de cosas más que hizo ese dibujante "Negro" con Mortadelo y Filemón, en serio, merece un recopilatorio). O_o
Vale, espera, se me ha ido la olla.
Seguía con una serie de anécdotas y muestras del merchandising que se dedicó a los personajes, como unos peluchines inquietantes o el Mortadelo de Oro (si me preguntan, más honroso es recibir un Mortadelo de Oro que un Oscar, dónde va a parar), ponía al alcance del gran público las lyrics de la tristemente célebre canción de Parchis (sí, esa en la que a Filemón le ponía la voz una especie de orco-Potro Italiano).. y en una página específica, aparecían una serie de fotogramas... y un cartel.
Y hoy tengo ese cartel enmarcado al lado de mi habitación. Una historia muy bonita de amor.
Obviamente, para un fan doble de los cómics y el dibujo animado como un servidor, cualquier noticia relativa a cómics adaptados al celuloide y al revés me hacía dar brincos canguriles estratosféricos (a excepción de los terribles cómics de Los Aurones o El Inspector Gadget de Mycomic o los Looney Tunes pre-David Alvarez, claro), y la sola idea de ver a mis dos patanes favoritos en una peli animada era lo más similar que podía tener a una experiencia Pon Farr en aquellos años. Luego, fue ver El Armario del Tiempo así como los dos festivales de Estudios Vara... y oye, pos no fue "Tiny Toon: Mis mejores vacaciones" pero EH, no estuvo nada mal. De hecho amé tanto esas pelis que me las aprendí de memorieta. Mortadelo y Filemón pudieron haberse animado mucho mejor, pero dentro de un apartado decente, las pelis cumplieron a la perfección, y sobre todo, ofrecían al fan medio de Mortadelo y Filemón todo aquello que podía esperar de los personajes, con unos cuantos pluses añadidos. Luego ya vendría la serie animada. ARG LA SERIE ANIMADA, VOY A PASAR DE TEMA bien, mejor, luego vendrían los anuncios sobre pedir la factura por artículos adquiridos animados por los mismos que la serie animada ARG VOY A PASAR DE TEMA bien, pasaríamos por unas más que dignas animaciones realizadas por Alcachofa Soft para los videojuegos, siendo legendaria la animación del videojuego "Una Aventura de Cine" basada en la primera escena de "Los Invasores", superando con creces todo lo relativo a la serie de ANIMACIÓN ARG, VOY A PASAR DE TEMA bien, luego llegaría el momento tenso: las películas en carne y hueso. Wo. Euh. Hum. Euh, sí. Esto, sí. Bien. Sobre eso. Ejem. Ya.
He pensado realizar este innecesario post para algo que siempre he tenido ganas de hacer, y es una reflexión: ¿Es posible una peli de Mortadelo y Filemón digna, tal y como a mí me gustaría que fuera? Para ello, he elaborado un recopilatorio (totalmente personal y lleno de seguras irregularidades) de qué es lo que, como fan, más he llegado a valorar de cada versión adaptada de este cómic y qué creo que podría esperar de esta peli para que cumpliera lo que sería, para mí, la "definitiva" peli de Mortadelo y Filemón. Así pues, vamos por partes.
Primer Festival de Mortadelo y Filemón.
"Y el método más seguro y cómodo es el camello" Si quieres ver la peli de Miguel Bardem, sí.
La primera prueba animada de los estudios Vara, recopilación de varios cortometrajes de Mortadelo y Filemón exhibidos en cines (como me hubiera gustado ser un crío de aquella época, aunque quizás por culpa de ello debería haberme tragado varias pelis con sello de aprobación Carmen Sevilla).
Virtudes:
- Chistes y formas de enlazar los "gags" muy ocurrentes. Guiones basados en los cómics originales de Ibáñez pre-TIA pero enlazándolos con situaciones generales con mayores posibilidades.
- Cameos de personalidades brugueriles como Doña Urraca (una muy buena villana para Mortadelo y Filemón) o Carioco.
- Muchos "gags" rápidos al estilo Jay Ward. Quizás esto último menos fácil de apreciar si Rocky y Bullwinkle no te gustan tanto como a mí.
- La épica muestra de humor al estilo Chuck Jones en el corto "El Rancho de Oregón". Brillante.
- LAS VOCES. Bud Spencer FOR THE WIN.
Defectos:
- Animación muy limitada, los gags rápidos molan hasta que te das cuenta de que en varios casos es por vagancia misma de los propios animadores. El "Swiiiifz" cuando un personaje corre y solo vemos unas rayejas resulta un poco pesadete cuando lo vemos repetido más de tres veces en el mismo episodio.
- Fondos decentes, aunque combinan poco con los personajes.
- Expresividad poco trabajada en algunos aspectos, aunque decente dentro de lo que cabe.
- Fenómeno "Anime viejuno genérico". Esto es, mucha repetición de personajes fijos realizando una acción que ocupa solo tres fotogramas. Añadiendo personajes "estatua" de fondo que forman parte del decorado.
- Abundancia de escenas "Porque sí". Solo por llenar hueco, en medio de un cortometraje basado en buscar a un toro, se pasan media historia para averiguar cómo cruzar un barranco (el cual nunca acaba de quedar muy claro por qué necesitaba ser cruzado). A veces las tiras originales no estaban tan bien insertadas dentro de la historia.
Una persona que anima esto ha bebido mucho Chuck Jones. Y los fans lo sabemos. Y lo adoramos por ello.
Segundo Festival de Mortadelo y Filemón:
Más cortometrajes, con un estilo animado algo más perfilado y argumentos más "libres", menos limitados a los cómics.
Sigue siendo más divertido que la serie de Cruz Delgado, lo siento, macho, tus Trotamúsicos son la leche, pero con Quijote tropezaste.
Virtudes:
- Historias con mayor libertad de posibilidades, desde una suerte de "Yo, Claudio" combinado con "Espartacus" a un Mortadelo Quijotiano (del cual, curiosamente, se sacó una extensión en cómic bastante reciente).
- Abundancia mayor de chistes visuales. notable sobre todo en "Fugado de la Prisión" o "Contra el Pisón"
- Cameos de nuevo ocasionales de Doña Urraca y otros pesonajes.
- Las voces SIGUEN MOLANDO.
- "Montan en avión" quizás uno de mis cortometrajes favoritos.
Defectos:
- Sigue habiendo mucho "gag" rápido y en ocasiones cuesta pillar algún detalle.
- Por alguna razón, no teniendo muy claro si esto es por las versiones que rondan por internet no remasterizadas o porque los cortometrajes son así, esta segunda tanda de cortometrajes tienen un coloreado no tan bien saturado y efectista como el de la primera.
- Siguen las animaciones económicas marca "Anime viejuno genérico".
- El episodio de "Más de un ladrón" resulta tan precipitado en sí mismo que marea. Pero sale una ardilla super mona. :3
- Los fondos siguen sin matar muy mucho. Aún así, hay mucha mayor variedad.
AAAAAY PERO QUÉ MONA. X3
El Armario del Tiempo:
Brutaloide donde las haya, una historia locuela y flipante sobre viajes en el tiempo y primos bajitos. Primer intento (y último) de Estudios Vara de un largometraje con un único argumento, aunque dividido en partes.
De...de...de eso nada, señor emperador.
Virtudes:
- Una mejora palpable en el diseño de personajes y estilo animado. Mucho más dinámicos, mucho más locos y dispares, sin perder la esencia de Ibáñez pero con mucha más soltura y "redondez", siendo de este modo más aptos para ser animados.
- Nuevos personajes bastante identificables (Nunca entenderé el por qué de cambiar al profesor Bacterio por Chiflágoras, el primo de Filemón, pero gracias a ello se logró un personaje la mar de interesante. Aparte, se interrelaciona la mar de bien con los dos agentes). Aparte del antecedente de Garfield en el gato de la vecina. Monstruos cojonudos y con amplio poder de merchandising (si se hubieran dignado a sacarlo, fijo que Mácula vendería millones de muñequitos. Y el Yeti, otros tantos).
- Guión muy simpático, variadete y con "gags" que aún hoy en día funcionan. Muy pocos chistes sacados directamente de los cómics (tan solo en la primera parte) y mucha imaginación para los siguientes. Casi todo es original.
- EL. CONDE. MÁCULA.
- Voces, voces, VOCES, OH MY GOD.
Defectos:
- La animación, aún por su mejoría, no es una maravilla. Y en muchos casos adolece de frames mal colocados. Pero casi que se perdonan.
- La primera parte es tan caótica y apresurada que te sobreexcita. Como tomarse treinta cafés seguidos o superar el record de Fry. Y eso antes de salir Chiflágoras, que cuando sale... Mother of God.
- Historias en las que la máquina del tiempo no viene mucho a cuento, siendo usada más como una Máquina del Cambiazo ordinaria, como en "Misión Impensable" ¿para trasladarlos a otro lugar más allá la misma noche necesitaban la Máquina del Tiempo? ¿Y de qué época se supone que sacan al Yeti?
- La historia final resulta un poco anticlimática en comparación con la penúltima (es lo que tiene, Mácula mola demasiado, más que el Mago del Supergrupo con la gripe).
- Este me jode mucho señalarlo, pero sí. La peli adolece de un montón de frames y dibujos mal fotografiados, donde los colores bajan de tono o suben sin orden claro. Sin ir más lejos, los párpados de Filemón en la primera parte.
Estás viendo al Hipno-Filemón.. yuyuyuyuyuyuyuyu
Mortadelo y Filemón: La serie animada de BRB
Virtudes:
- ESTAMOS
- HABLANDO
- DE LA SERIE
- DE BRB
- Y no es David el Gnomo.
Defectos:
- La rata.
- Los diseños.
- Las animaciones.
- Las voces.
- TODO.
PASEMOS A OTRA COSA.
La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón:
Primera incursión de Javier Fesser en tierras Mortadelianas, tras El Milagro de P.Tinto y sus cortometrajes, todo indicaba que era el director español idóneo para las aventuras de estos dos golfantes. La peli batió records de taquilla en tierras hispanas, y según cuentan, salvó de una grave crisis al mercado cinematográfico español.
Esto es cuando Ovi-One y yo discutimos sobre Tom Hanks.
Virtudes:
- Ambientación PERFECTA, todos y cada uno de los planos a los escenarios son obras de amor a Ibáñez y cada uno de sus cómics. A destacar el Colmado de la 13 Rue y el laboratorio de Bacterio. Hasta los planos y pequeños documentos de los fax se curraron. Y cada periódico y revista mostrada en pantalla está absolutamente cargado de detallitos e historias alternativas. Tremendísimo trabajo. Bravo, bravo y rebravo.
- Efectos especiales tronchantes. Cada hostión y porrazo hace pupa de la buena, tan dinámico y efectista que da miedo. Así es cómo quiero ver una peli de Mortadelo y Filemón. De hecho, ojo a los veinte primeros minutos de la peli. Son lo mejor. LO PUTO MEJOR. Una maravilla de cortometraje sobre Mortadelo y Filemón que acaba en el momento justo en que cae el título de la película.
- Pepe Viyuela interpretó a un Filemón pletórico, empatizable y tremendamente divertido. Quizás demasiado tontuelo, pero le supo dar caracter y "alma". Un trabajo interpretativo magistral, en todo momento.
- El reparto, la sola idea de que cada personaje sea de una comunidad distinta (que no sé si sería adrede o no) resulta muy divertido, sobre todo da una versatilidad brutal a la película. Y eso de usar a Dominique Pinon, un actor francés (el de la silla de ruedas de Alien 4 que silbaba Popeye, le llamaba yo), haciendo de americano, no tiene precio.
- La historia en sí, sin tener en cuenta el referente original, funciona como una peli independiente y con personajes originales del propio Fesser sería una maravilla al mismo nivel que El Milagro de P.Tinto.
Defectos:
- Benito Pocino, más allá de ser muy idéntico estéticamente a Mortadelo, no dió mucho de su parte interpretativamente hablando, le faltaba "algo" para ser el Mortadelo que a mí me molaría ver en acción. El guión tampoco estaba muy de su parte. Prueba para ello el momento donde el "Super" Le usa para ser confundido por el hijo del Tirano Calimero, único momento donde se supone que debe "lucirse".
- ¿Dónde están Mortadelo y Filemón? Está claro que Fesser pretendía hacer algo muy personal con el guión, y un vistazo pormenorizado a la peli nos hace darnos cuenta de que los auténticos protagonistas de la historia son Freddy Mazas y el tirano Calimero. Protagonizan más escenas, tienen mejores frases y su historia se desarrolla más fluidamente que la de los dos agentes. Y finalmente toda la trama va avanzando gracias a la teoría del caos, no por culpa de las burradas de los dos agentes, que es lo que toca. Si acaso... Filemón abre una puerta en mal momento y Mortadelo le vende la "lavadora" a Rompetechos. Pero son meros detonantes de ciertos aspectos de la trama que se entrelazan con otros muchos.
- Esto es ya un detalle más personal, pero Mortadelo y Filemón pueden sobrevivir sin chistes sobre encarcelados enculándose, jefes pervertidos que miran a muchachuelas por cerrojos o mierdorros gigantes. Si critico los recursos "asquerosetes" y poco sutiles de los últimos cómics es por algo.
- La historia está tan rapidamente contada y tiene tanto detalle y sub-trama secundaria que es imposible asimilarla toda en el primer visionado. Llegados a ciertos puntos, yo necesité llegar al tercer visionado para comprender que el camionero que compra la Máquina de copiar gente a Mortadelo era el propio Rompetechos. Es como la primera parte del Armario del Tiempo en película. Por mi parte, esto sería una ventaja, pero está muy irregularmente tratado, teniendo en cuenta que ciertos momentos (normalmente, los de Freddy Mazas) son más lentos y fáciles de asimilar que cuando actúan Mortadelo y Filemón.
- Los quince minutos finales. No les puedo. Eso de matar "falsamente" en pantalla a los dos personajes principales y ofrecer escenas Disney que de repente te cortan todo el buen rollo transmitido durante el resto de la peli me mató en el cine y me sigue matando cada vez que lo veo. Da igual que sean muertes "falsas" para luego verlos "resucitar", me da cierto reparo ver cómo se cargan de un arponazo a un personaje tan querido por mí cuando en los cómics ha sobrevivido a cosas muchísimo peores. Por suerte, dada la interpretación de Pocino tampoco había empatizado demasiado con ese Mortadelo, pero maldición, no me lo creo. Es un cambio de tono demasiado bestia. Fesser quizás quería apelar a la emotividad de los fans, pero a mí me supuso una patada en los huevos. Lo siento, señor Fesser, todos mis respetos a sus ideas y su obra, usted me cae genial, pero creo que no debió hacer eso con Mortadelo y Filemón. Eso sí, al menos lo de la "Copa Davis" sana un poco la herida (en ambos sentidos).
Aún así, que conste, la peli en sí me gusta. La tengo en una bonita edición coleccionista repetida dos veces (Una en versión caja y otra en versión estándar).
Mortadelo y Filemón: Misión Salvar la Tierra.
Segunda adaptación en carne y hueso, en esta ocasión dirigida por Miguel Bardem y con mismo reparto a excepción de Mortadelo, en esta ocasión interpretado por Edu Soto.
En fin, entramos en terreno complicado. Credibilidad de Mario yéndose al garete en cinco, cuatro, tres, dos, uno...
Virtudes:
- Un mejor Mortadelo. Lo siento por los haters, pero para mí Edu Soto, salvo por su excentricidad en ciertas escenas, ofreció una visión de Mortadelo mucho más viva, dinámica y divertida que la de Pocino. Una pena que el guión no le acompañara en tal empresa.
- Todoquisque. Nunca fue mi villano favorito en los cómics, pero hay que reconocer que en la peli se luce bastante. Ciertos jugueteos con sus disfraces son en cierto modo muy ingeniosos.
- La escena de la hoguera me resulta bastante divertida. No solo por Mortadelo en plan bruja de Mago de Oz (solo le faltaba tocar alguna de las canciones del grupo en violín - y sí, no me estaba refiriendo a la peli, me refería al grupo) si no por la reacción de Filemón al desaparecer sus compañeros de ajusticiamiento. Pepe Viyuela nuevamente pletórico, como trata de estarlo toda la peli, aún cuando el guión le obliga a hacer mierda pura.
- Me gustó mucho el detalle de incluir al perro de Chapeau el Esmirriau. Pero ojalá hubiera estado desarrollado de mejor forma.
- "Y encima hoy es viernes, y toca eclipse. Nos ha jo..."
Defectos:
- El guión no se sostiene por ningún lado. No es que los cómics de Mortadelo y Filemón sean un dechado de virtudes en cuanto a argumento, pero se ha de guardar un mínimo orden cuando se cuenta una historia, y no variar cada dos por tres la situación general para tener una excusa de meter más y más "gags". Si bien en el Armario del tiempo cambiaron las situaciones, siempre giraban en torno al invento en sí, sin variar el tono y el enfoque. En esta peli Mortadelo y Filemón deben afrontar una sequía mundial buscando a través del tiempo (dos épocas random distintas) los elementos de una máquina mientras Ofelia hace Kung Fú con Todoquisque y secuestran a Bacterio y tienen un lápiz que dibuja agujeros (detalle sacado de un cómic "negro", CÓMO ME DOLIÓ ESO). Está claro que se intentaba repetir la jugada de Fesser en cuanto a guión denso en sub-tramas, pero se les fue el tiro por la culata. Sobre todo cuando el guión parece más un videojuego que un cómic.
- Botijola inspira muy poco como villano (trata de ser graciosillo, repite running gags no muy claros y es tan Bond-topicazo que acaba doliendo). Mortadelo y Filemón se merecen algo mucho mejor. Aunque si el nuevo villano se llama Jimmy el Cachondo... miedo me da.
- Los chistes. Son terroríficamente vanales. Dignos de Cuánto Cabrón. No le puedo al momento "saludo a lo Zidane". Me dieron ganas de irme del cine en ese preciso momento.
- Los efectos especiales y la ambientación estaba mucho peor conseguida. Menos cariño por el atrezzo, más cartón piedra y mucho artificio solventado con poco dinero. Si querías ahorrar, hazlo con otra peli, no con una que requiera el nivel de hostias y dinamismo que Mortadelo y Filemón necesitan.
- Mortadelo haciendo lo de sacarse de dentro a Michael Jackson. ¿QUÉ COÑO ES ESO? o_o Aún hoy me pregunto que intentaba explicarnos el guionista con esa escena. QUIERO leer la parte del guión donde consta esa escena y ver cómo coño la describe. Hasta yo mismo sigo sin saber cómo describirla.
NECRONOMICONUM LEVATIS MONSTRUM MORTALUS POR DIOS SAL DE ESTE CUERPO
Y hasta aquí este repaso. La conclusión es ¿se puede conseguir una adaptación realmente decente de Mortadelo y Filemón? Mi respuesta es: Sí, se puede. Tan solo mezcla unas cuantas virtudes de el Armario del tiempo, coge algunas más de La Gran Aventura, combínalas bien con otras sueltas y procura evitar todo lo que hizo Misión: Salvar la tierra y LA SERIE DE ANIMACIÓN DE BRB MECAGÜEN DIOS BENDITO OS VOY A MATAR A TOD
Por el propio bien de Fesser y de Mortadelo y Filemón, espero que esta nueva peli de animación sea un éxito, cumpla la expectativas medias al dinero que se ha invertido, me deje satisfecho como fan (no pido mucho, me contento con un Armario del Tiempo 2) y que nadie de BRB esté al cargo de esta peli. Listos.
Mortadelo y Filemón dirigiéndose al estudio de grabación y pasando por Dreamworks:
- Un círculo de piedras. ¿Qué querrá decir esta señal?
- Espere un momento, jefe, enseguida vamos a comprobarlo ,a a ver... según esto...
(Filemón pasa como el culo y avanza más allá del círculo)
- Aquí en el mapa dice que es un pozo...
- JUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUURL
- ... cenegoso.
- Qué día.
Oh, y de parte de Luis Olmedo vía Facebook, el anuncio de Tosta Rica. Curioso que se hiciera al mismo tiempo que la serie y sea bastante mejor.
